1828年3月26日、ウィーン。フランツ・シューベルトが自分の作品だけを集めて開いた演奏会には、歌曲からピアノ三重奏曲までが並び、客席は満員になりました。友人の劇作家エドゥアルト・フォン・バウエルンフェルトは、盛んな拍手と上々の収入を日記に記しています。[1]
この演奏会から8か月足らずで、シューベルトは世を去ります。当時すでに《魔王》などの歌曲は出版され、歌手たちのレパートリーに入っていました。いまや代表作として親しまれる交響曲《未完成》の初演は、死後のことです。[2][3]
《魔王》で名を広めたシューベルトは、歌曲のほかにどんな音楽を書き、どの作品を生前の聴衆に届けられたのでしょうか。
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1分でわかるシューベルトの生涯
フランツ・シューベルトは1797年、ウィーンに生まれました。宮廷礼拝堂の少年聖歌隊で歌い、アントニオ・サリエリに学んだのち、父の学校で教えながら《糸を紡ぐグレートヒェン》《魔王》などを作曲します。やがて宮廷歌劇場で活躍した歌手フォーグルや友人たちの力を借りて、作品は演奏会や出版を通じて広まりました。20代半ばに大きく体調を崩してからも作曲を続け、《美しき水車小屋の娘》《冬の旅》では連作歌曲を深め、弦楽四重奏曲や交響曲にも力を注ぎます。1828年、自作演奏会を成功させた年に31歳で死去。[2][4][5]
まず聴くなら《魔王》
馬が夜道を駆けるあいだ、子どもには魔王の声が聞こえ、父親は風や木立のせいだとなだめます。シューベルトはゲーテの詩を、語り手、父、子、魔王の四役を一人の歌手が受け持つ歌曲にしました。[4][6]
冒頭からピアノの右手が、同じ音を三つずつ連打して馬の足音を思わせるリズムを刻みます。そこに子どもの切迫した高い声が入り、魔王が誘いかけるところでは響きがやわらぎます。耳を留めたいのは最後です。あれほど急いでいたピアノが止まり、歌い手は子どもの死を告げます。[6]
基本情報と主な年表
- 名前 フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert）
- 生没 1797年1月31日〜1828年11月19日
- 主な活動地 ウィーン。エステルハージ家の夏の滞在地ジェリズや、オーストリア各地にも足を運びました。
- 主な分野 歌曲、室内楽、ピアノ曲、交響曲、宗教音楽、舞台音楽
- 作品番号 《魔王》D 328の「D」は、音楽学者オットー・エーリヒ・ドイチュによる作品目録の番号です。[2][4][6][8]
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 1797年 | ウィーンのリヒテンタールに生まれる |
| 1808年 | 宮廷礼拝堂の少年聖歌隊に入り、寄宿学校で学ぶ |
| 1814〜1815年 | 父の学校で教えながら《糸を紡ぐグレートヒェン》《魔王》を作曲 |
| 1817〜1821年 | 歌手フォーグルと出会い、エステルハージ家で音楽を教える。《魔王》を作品1として刊行 |
| 1822〜1824年 | 交響曲《未完成》を書き始める。病気を経験し、《美しき水車小屋の娘》や弦楽四重奏曲《死と乙女》を作曲 |
| 1827年 | 連作歌曲《冬の旅》を作曲 |
| 1828年 | 自作演奏会を開催。弦楽五重奏曲や最後のピアノ・ソナタを残し、31歳で死去 |
1．ウィーンの少年聖歌隊から、父の学校の教壇へ
シューベルトの父は学校教師でした。家庭で楽器を学んだ少年は、11歳で宮廷礼拝堂の少年聖歌隊に入り、寄宿学校シュタットコンヴィクトに通います。そこで合唱の仕事をするかたわら、学校のオーケストラでも演奏し、アントニオ・サリエリから作曲の指導を受けました。のちに友人として彼を支えるヨーゼフ・フォン・シュパウンと出会ったのも、この寄宿学校です。[2][4]
寄宿学校を出たあと、シューベルトは父の学校で教えるようになります。十代のこの時期に、歌曲と並んで交響曲やミサ曲にも手を広げました。1814年に書いたヘ長調のミサ曲は、地元リヒテンタールの教会で演奏されています。18歳で《魔王》を書いた時点で、すでに声とオーケストラを扱い、自分の曲が教会で響く経験をしていたのです。[4][5]
歌曲の新しさは、17歳の《糸を紡ぐグレートヒェン》にもよく表れています。ゲーテの『ファウスト』から、グレートヒェンが糸を紡ぎながら恋人を思い出す場面を取った曲です。ピアノの右手は糸車の回転を思わせる音型を繰り返し、左手は足で踏む動きのように拍を刻みます。ところが、彼女が口づけを思い出す頂点で、その動きが途切れます。音が止まるだけで、糸車を回していた手まで止まったように聞こえるところです。[4][6]
2．歌手フォーグルと出会い、歌曲が人前に出る
1817年、シューベルトは宮廷歌劇場で活躍したバリトン歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグルと出会います。[2][4]
シューベルトは学校で教える仕事から離れ、作曲に重心を移していきます。1818年の夏には、当時のハンガリー王国にあったジェリズ（現在のスロバキアのジェリエゾフツェ）に滞在し、エステルハージ伯爵家の二人の娘に音楽を教えました。[2][4]
翌1819年、シューベルトはフォーグルとともにオーストリアのシュタイアーを訪ねます。この旅行に結びつけて語られるのが、ピアノ五重奏曲《ます》です。当地の音楽愛好家でチェロを弾いたジルヴェスター・パウムガルトナーの求めに応じたと伝わり、第4楽章で歌曲《ます》の旋律が使われています。編成にはコントラバスが入り、弦の低音を支えます。歌曲で歌手が受け持っていた旋律を、五重奏曲では楽器が次々と受け渡していきます。[4][7]
1821年3月7日、フォーグルがウィーンのケルントナートーア劇場で《魔王》を歌うと、聴衆の求めに応じて同じ曲をもう一度歌いました。同年、友人たちが費用を出し合って出版を支え、《魔王》は作品1として刊行されます。この曲が書かれてから、およそ6年がたっていました。[4][21][22]
この年には、友人たちが集まって作品を楽しむ「シューベルティアーデ」の初期の記録もあります。友人宅で新作を聴く機会に加え、劇場で耳にした曲を楽譜で手に取り、自宅で演奏できるようになったことが、歌曲の広がりを支えました。[2][4]
3．劇場への挑戦と、体調を崩した年の《美しき水車小屋の娘》
《魔王》が劇場で歌われる前年、シューベルトは舞台のための作品も発表していました。1820年には《双子の兄弟》と《魔法の竪琴》がウィーンの劇場にかかりました。続いて1822年に《アルフォンソとエストレッラ》、1823年に《フィエラブラス》を完成させます。二つの大規模なオペラが舞台にかかるのは死後のことです。[2][4]
オペラに取り組むかたわら、1822年にはロ短調の交響曲も書き始めました。通称《未完成》です。完成した二つの楽章と、第3楽章に取りかかった跡が残っています。中断した理由は分かっていません。[3][8]
この年には、ピアノ独奏の《さすらい人幻想曲》も書いています。緩やかな部分で以前の歌曲《さすらい人》を引用し、そこで聞こえる「長く、短く、短く」というリズムを全曲に行き渡らせました。四つの部分が切れ目なく続き、同じリズムが勢いのある冒頭にも、静かな歌にも姿を変えて現れます。[23]
1823年には重い病気を経験します。その年に生まれたのが、ヴィルヘルム・ミュラーの詩による全20曲の連作歌曲《美しき水車小屋の娘》です。旅をする若い職人は、小川をたどって水車小屋に着き、娘に恋をします。失恋すると彼は小川に語りかけ、最後には小川自身が子守歌を歌います。[4][5]
4．友人への手紙に並んだ、病気と新作の話
1824年3月31日、シューベルトはローマにいる画家の友人レオポルト・クーペルヴィーザーに手紙を書きました。そこには、健康を損ねた苦しさと、完成させたばかりの室内楽の話が並びます。挙げたのは弦楽四重奏曲二つと八重奏曲。さらに、そうした作品を通じて大きな交響曲へ進もうとしていることを伝え、ベートーヴェンが新しい交響曲を披露する予定にも触れています。その曲が、同年5月に初演される《第九》です。[9][10][20]
手紙に挙げた四重奏曲のうち、イ短調の《ロザムンデ》は、その手紙より半月ほど前にヴァイオリニストのシュパンツィヒらが公開演奏し、同年に出版されました。第2楽章には、前年に音楽を付けた劇《ロザムンデ》の幕間曲の旋律が使われています。劇の上演は短期間で終わりましたが、その旋律には四重奏曲として聴かれる機会が生まれました。[2][4][24]
もう一つの四重奏曲が、ニ短調の《死と乙女》です。第2楽章の主題は、1817年に書いた同名の歌曲のピアノ前奏に由来します。その音楽は、歌曲の中で〈死〉が乙女に語りかける場面にも現れます。歌曲では声の下で静かに進んだリズムが、四重奏曲では弦楽器だけで提示され、その後の変奏で細かな動きを増し、ときには激しい響きへ変わります。[19]
1824年の夏には、エステルハージ家の娘たちに再び音楽を教えるためジェリズへ赴きました。[2][4]
翌1825年には、スコットランドの作家ウォルター・スコットの物語詩をもとに《エレンの歌 第3番》を書きました。いま「シューベルトのアヴェ・マリア」として広く親しまれる旋律です。原曲のエレンは物語の登場人物で、聖母に守りを求めてドイツ語で祈ります。同じ旋律にラテン語の祈祷文を当てた歌唱も広まったため、演奏によって耳に入る言葉が異なります。[11]
交響曲への取り組みも続き、ハ長調の《ザ・グレート》D 944が完成します。冒頭でホルンが吹く素朴な旋律は、やがてオーケストラ全体に引き継がれます。終楽章では、弦のせわしない動きと管楽器の力強い応答が長い流れを支えます。ウィーン楽友協会の練習で試奏された形跡があります。[8]
1826年には、宮廷の副楽長の職に応募しましたが、採用されませんでした。[2]
5．《冬の旅》から、自作演奏会へ
1827年、シューベルトはミュラーの詩に再び向き合い、全24曲の《冬の旅》を作曲します。最初の12曲をまとめた自筆譜には、1827年2月の日付があります。のちに別の詩集で残りの詩を知り、さらに12曲を書き加えました。[5][12]
冒頭の《おやすみ》では、主人公が思いを寄せた女性のいる家を離れ、夜の雪道を歩き始めます。《美しき水車小屋の娘》の若者が旅先で仕事や恋に出会うのに対し、《冬の旅》は出会いの時間が過ぎたところから始まります。ピアノの刻む歩みは何度も戻り、旅人が思い出に引き戻されても先へ進み続けます。終曲《辻音楽師》に現れるのは、村はずれで手回し楽器を鳴らす老人。ピアノは低い持続音と短い音型を繰り返し、旅人はその老人に、自分の歌に合わせて弾いてくれるかと問いかけます。[5][12]
翌1828年3月26日の自作演奏会では、この日に向けて書き下ろした歌曲《流れの上で》が、ホルンとピアノを伴って演奏されました。変ホ長調のピアノ三重奏曲D 929も曲目に入っています。日付は、ベートーヴェンが亡くなってちょうど1年です。前年、シューベルトはベートーヴェンの葬列にたいまつを持つ一人として加わっていました。[1][10][13]
三重奏曲の楽譜は、その年のうちにライプツィヒの出版社から刊行されました。[1][13]
6．31歳の秋に書いた音楽と、その後の聴き手
1828年のシューベルトは、最後の三つのピアノ・ソナタD 958〜960、弦楽五重奏曲ハ長調D 956、ミサ曲変ホ長調D 950などを残しました。弦楽五重奏曲では、弦楽四重奏の編成にチェロをもう1本加えています。第2楽章の冒頭では、中ほどの声部がゆっくり和音をつなぎ、その外側で第1ヴァイオリンと第2チェロが離れた音域から短い音を置きます。そこから中間部の激しい動きに入ると、同じ五人の演奏とは思えないほど響きの密度が変わります。[10][14]
11月初めには、音楽理論家のジーモン・ゼヒターのもとで、同じ主題を複数の声部が追いかけるフーガの練習にも取りかかりました。そのころ体調が急速に悪化し、11月19日、兄フェルディナントの住まいで31歳の生涯を閉じました。埋葬されたのはウィーンのヴェーリング墓地で、前年に葬られたベートーヴェンの墓の近くでした。[2][8][15][22]
翌年、出版社のトビアス・ハスリンガーは、晩年の歌曲をまとめて《白鳥の歌》の名で刊行します。《冬の旅》ではシューベルト自身が一人の詩人の作品をまとめて曲にしましたが、《白鳥の歌》という題と曲のまとまりは死後の出版によるものです。[4][16]
器楽作品は、それぞれ別の経路で演奏家の手に渡りました。ハ長調交響曲《ザ・グレート》は、シューマンがウィーンで兄フェルディナントを訪ねたことをきっかけにライプツィヒへ伝わり、1839年にメンデルスゾーンの指揮で演奏されます。弦楽五重奏曲は1850年、グラーツに伝わった《未完成》は1865年に、それぞれウィーンで公開演奏の機会を得ました。《ザ・グレート》と《未完成》は、作曲された順とは逆に聴衆のもとへ届きました。[3][8][14]
生涯を知ってから聴きたい4曲
ピアノ五重奏曲《ます》D 667 第4楽章
変奏が進んだあと、終わり近くでピアノが細かくはねる動きを聴いてみてください。歌曲版の伴奏を思わせる音型が現れ、楽器のために書き直された旋律に、もとの歌の身振りが戻ってきます。[7]
交響曲《未完成》D 759 第1楽章
チェロとコントラバスが低い音で始め、弦の細かな揺れの上に木管の旋律が浮かびます。しばらくしてチェロが歌い出す、よく知られた第二主題は、穏やかに進む途中でふいに途切れます。旋律の美しさと、その旋律が続くと思ったところで生じる沈黙を一緒に聴くと、この楽章の緊張が伝わります。[3][17]
《冬の旅》D 911 第5曲《菩提樹》
ピアノが枝葉のざわめきを思わせる音で始まり、歌い手はかつて木陰で夢を見たことを思い出します。同じ木を夜に通り過ぎる場面になると、長調だった響きが短調に変わります。よく知られた旋律の親しみやすさに耳を預けてから、その記憶が真夜中の風景に重なる瞬間を聴いてみてください。[5][12]
ピアノ・ソナタ 変ロ長調 D 960 第1楽章
ゆったりした旋律が始まってまもなく、ピアノの低いところでトリルが鳴ります。旋律は再び動き出しますが、この小さな震えは楽章の途中で何度も戻ってきます。鍵盤の上のほうで歌う旋律と、遠くから差し込むような低音を一人の奏者がどう響かせるか。演奏を聴き比べるときにも、耳を向けやすい箇所です。[4][18]
参考資料
1. Cambridge University Press『Self-Quotation in Schubert』 — 自作演奏会と日記・書簡の証言
2. オーストリア国立図書館「Franz Schubert」 — 教育、友人、演奏、劇場、晩年
3. John Gingerich「Unfinished Considerations」 — ロ短調交響曲の成立と伝承
4. Schubert Institute UK「Schubert’s Life」 — 生涯と作品の年譜
5. Cambridge University Press『The Cambridge Companion to Schubert’s Winterreise』年表 — ミュラーとシューベルト、連作歌曲の成立
6. Schubert Onlineの自筆譜資料 《魔王》・《糸を紡ぐグレートヒェン》
7. Saranac Lake Chamber Music「Piano Quintet “The Trout”」 — シュタイアーと五重奏曲の成立
8. ボストン交響楽団「Symphony in C, D.944, The Great」 — 交響曲への取り組みと上演史
9. モーガン図書館・博物館「クーペルヴィーザー宛自筆書簡」 — 1824年3月31日付
10. Cambridge University Press『The Cambridge Companion to Schubert』年表 — 室内楽、ベートーヴェンの葬儀、最晩年の作品
11. 新シューベルト全集作品データベース《エレンの歌 第3番》
13. Saranac Lake Chamber Music「Piano Trio in E-flat Major」 — 自作演奏会の曲目、楽曲と出版
14. IMSLP《弦楽五重奏曲》 — 楽譜、編成、初演
16. Interlude「Schubert String Quintet in C major: Publication History」 — 晩年の歌曲と死後出版
17. IMSLP《交響曲 ロ短調 D 759》 — 楽譜
18. IMSLP《ピアノ・ソナタ 変ロ長調 D 960》 — 楽譜
19. Chamber Music Society of Lincoln Center《死と乙女》 — 四重奏曲の成立と歌曲からの引用
20. G. Henle Verlag《八重奏曲》校訂版序文 — 1824年の書簡と室内楽の作曲
21. BR-KLASSIK「Die Weltkarriere eines Lieds」 — 1821年3月7日の《魔王》の演奏
22. Deutsche Biographie「Schubert, Franz」 — 《魔王》の出版を支えた友人たちと、ヴェーリングでの埋葬
23. IMSLP《さすらい人幻想曲》 — 楽譜と成立年
24. University Musical Society 公演解説 — 弦楽四重奏曲《ロザムンデ》の初演、出版、劇音楽との関係
