修業の旅に出た若い粉ひき職人は、小川をたどって水車小屋に着きます。仕事を見つけ、そこの娘に恋をすると、今度は水辺に立ち、娘が自分をどう思っているのかと小川に尋ねます。
はじめはピアノで聞こえていた水音に、やがて歌い手の声が重なります。物語の終盤、同じ歌い手が青年と小川の両方を歌うところに、この歌曲集ならではの仕掛けがあります。
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作品の概要 ／ 成立の背景 ／ 全20曲のあらすじと鑑賞ガイド ／ 音楽の聴きどころ ／ 深く楽しむ視点
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《美しき水車小屋の娘》はどんな作品？
《美しき水車小屋の娘》（Die schöne Müllerin）D 795、作品25は、フランツ・シューベルトがヴィルヘルム・ミュラーのドイツ語詩に作曲した、独唱とピアノのための全20曲の歌曲集です。旅の歌から恋の歓喜、猟師の登場、そして小川の子守歌まで、20曲が順に一人の青年の物語をつづります。
全曲の演奏時間はおよそ1時間です。
25編の詩から20曲へ。シューベルトが選んだ始まりと終わり
原作は、ミュラーの詩集『旅するホルン奏者の遺稿からの77の詩』の1821年刊記を持つ巻に収められています。《美しき水車小屋の娘》は、詩人が聴衆に語りかける序詩と終詩を含む全25編。シューベルトはそのうち20編を選び、原作の順番を保って作曲しました。
選ばれなかったのは、序詩と終詩、それに途中の〈水車小屋の暮らし〉〈最初の痛み、最後の冗談〉〈忘れな草〉の3編です。序詩でミュラーは聴き手を芝居に招き、登場人物として紹介できるのは若い粉ひき職人一人だと、冗談めかして語ります。小川は最後に口をきくが、それで登場人物になるわけではない、とまで言います。シューベルトの歌曲集ではこの断りが消え、幕を閉じる詩人の挨拶もありません。冒頭の青年の歌と最後の小川の歌が、そのまま曲集の両端に置かれます。
作曲は1823年秋に始まったとみられ、研究資料では成立時期をおおむね1823年10月から1824年第1四半期までとしています。初版は1824年にウィーンのザウアー＆ライデスドルフから全5冊で刊行され、カール・フォン・シェーンシュタイン男爵に献呈されました。
全20曲を続けて歌うまでに30年以上
最初の全曲公開演奏として確認できるのは、初版から30年以上たった1856年5月4日です。ウィーンでバリトンのユリウス・シュトックハウゼンが歌い、ベネディクト・ラントハルティンガーがピアノを弾きました。
全20曲のあらすじと鑑賞ガイド
主人公は粉ひきの仕事を身につけた若い職人です。職人が修業のために各地を巡る習慣が、冒頭の旅の背景にあります。
第1〜6曲｜旅の青年が、水車小屋にたどり着く
第1曲〈さすらい〉（Das Wandern）
粉ひき職人の喜びは旅にある、と青年は歌います。水も車輪も石臼も動き続ける。繰り返される節の上でピアノがよどみなく動き、出発の足取りをつくります。
第2曲〈どこへ？〉（Wohin?）
岩間から聞こえた水音に引かれ、青年は小川を下っていきます。水の精が歌っているのかと想像し、流れに行き先を任せます。
第3曲〈止まれ！〉（Halt!）
木立の向こうに水車小屋が見えます。川の水が車輪を回し、粉をひく場所です。ピアノの勢いが増し、小川のさらさらした音から、動く水車の大きな響きへと場面が移ります。
第4曲〈小川への感謝〉（Danksagung an den Bach）
青年は水車小屋で仕事を見つけ、娘にも心を奪われます。小川を友と呼び、ひょっとして娘が自分を迎えに行かせたのかと尋ねます。
第5曲〈仕事を終えた夕べに〉（Am Feierabend）
青年は力いっぱい働いて娘の目を引きたいと願います。仕事が終わると親方が皆をねぎらい、娘も皆におやすみを言います。自分だけに気づいてほしい青年の願いと、娘の何気ない挨拶がすれ違います。
第6曲〈知りたがる男〉（Der Neugierige）
娘は自分を愛しているのか。青年は小川に、答えは「はい」か「いいえ」の一言でいいと頼みます。水車小屋の働く音が遠のき、問いかけの声と、そのあとに残る間が耳に入ってきます。
第7〜13曲｜恋を打ち明けたい青年と、緑のリボン
第7曲〈焦り〉（Ungeduld）
木の幹にも石にも思いを刻み、鳥にも覚えさせたい。青年は各節の終わりで、心は君のものだと歌います。娘への言葉が、まず青年自身の勢いに押されて飛び出す曲です。
第8曲〈朝の挨拶〉（Morgengruß）
青年が朝の挨拶をすると、娘は窓辺から顔を引っ込めます。彼は挨拶がお気に召さないのかと問い、遠くからでも窓辺の姿を見ていたいと願います。
第9曲〈粉ひき職人の花〉（Des Müllers Blumen）
娘の目の色に似た青い花を、青年は窓の下に植えようとします。花が娘に思いを伝え、夜には自分の涙が露となって花に宿るようにと願います。
第10曲〈涙の雨〉（Tränenregen）
二人は小川のほとりに座ります。青年が水に映る娘の姿を見つめているうちに、月も星も映った水面が、彼を深みへ引き込もうとするように見えてきます。小川は自分について来いと歌っているようです。やがて青年の涙で水面が揺れ、娘は雨が降ってくると言って家へ帰ります。
第11曲〈僕のもの！〉（Mein!）
青年は小川にも水車にも、森の鳥たちにも音を止めてくれと呼びかけます。森じゅうに響かせたい言葉は一つ。愛する娘は僕のものだ、と歌います。
第12曲〈休み〉（Pause）
青年はリュートに緑のリボンを巻き、壁に掛けます。風や蜂が弦に触れると、かすかな音が鳴る。青年はそれを、昔の恋の痛みの残響なのか、これからの歌の前触れなのかと考えます。
第13曲〈リュートの緑のリボンで〉（Mit dem grünen Lautenbande）
娘は緑が好きだと言います。青年は壁のリュートからリボンを外し、娘に贈ろうとします。この時点の青年にとって、緑は娘と自分をつないでくれる色です。
第14〜17曲｜猟師が現れ、緑の意味が変わる
第14曲〈猟師〉（Der Jäger）
青年は猟師に、ここはお前の来る場所ではないと迫ります。短く歯切れのよい歌と、急き立てるようなピアノ。第13曲の穏やかなやりとりから、息つく間もなく場面が変わります。
第15曲〈嫉妬と誇り〉（Eifersucht und Stolz）
青年が小川に語るところでは、前の晩、娘は戸口に立って大通りを見つめていました。青年は娘が猟師を待っていたと考え、小川に彼女をとがめてくれと頼みます。けれど、自分の悲しそうな顔のことは伏せ、子どもたちに葦笛を吹いていると伝えてくれと言い添えます。
第16曲〈好きな色〉（Die liebe Farbe）
青年は娘の好きな緑を身にまとい、自分の墓を緑の芝で覆ってほしいと願います。色とりどりの花も黒い十字架もいらない、と歌います。
第17曲〈嫌な色〉（Die böse Farbe）
今度は、その緑を草木から引きはがしてしまいたいと叫びます。森で猟の角笛が鳴ると、娘が窓を開ける気配がします。青年は娘に、額の緑のリボンを外し、別れの手を差し出してほしいと願います。
第18〜20曲｜青年が小川に語り、小川が歌う
第18曲〈しぼんだ花〉（Trockne Blumen）
青年は、娘からもらった花を自分と一緒に墓へ入れてほしいと願います。第9曲では青年が花を娘に届けようとしましたが、ここでは娘から渡された花が青年の手元にあります。やがて娘が墓のそばを通り、自分の思いを認めてくれたときには、花がまた咲くようにと歌います。
第19曲〈粉ひき職人と小川〉（Der Müller und der Bach）
恋に苦しむ人がいるとユリもしおれる、と青年が歌います。小川は、愛が苦しみから抜け出すと、新しい星が光り、しおれないバラが咲くと答えます。青年はその言葉を聞き、冷たい小川に自分の安らぎを求めます。
第20曲〈小川の子守歌〉（Des Baches Wiegenlied）
小川は旅に疲れた青年を迎え、目を閉じて休むよう語りかけます。角笛が鳴れば水音で包み、青い花や娘の影にも眠りを妨げさせまいとします。青年が水に身を委ねて命を落としたと読める結末です。身を投じる瞬間は歌われず、最後に残るのは小川の子守歌です。
音楽の聴きどころ｜調の変化で追う青年の心と小川の声
〈涙の雨〉から〈僕のもの！〉へ。娘の言葉と青年の歌
第10曲〈涙の雨〉では、ピアノが穏やかに揺れ、二人が並んで座る時間を支えます。ところが、娘が雨だと言って去る最後の節では、冒頭のイ長調から同じ「ラ」を中心とするイ短調に変わります。終わりの節では、場面の説明より先に、和音の変化から空気が冷えるように感じられます。
次の〈僕のもの！〉はニ長調。四拍子のはっきりした足取りで、ピアノの勢いが変わります。第10曲の8分の6拍子の揺れからこの音楽に切り替わると、先ほどまで水面に見入っていた青年が、辺り一帯に聞こえるほどの勢いで歌い出したように響きます。
〈好きな色〉と〈嫌な色〉。一音にとどまるピアノと、外へ向かう声
第16曲〈好きな色〉では、ピアノが嬰ヘ音を何度も打ちます。歌の旋律が動き、下の和音が変わっても、同じ高さの音が耳に残ります。ゆっくりしたロ短調の中で、緑と墓の考えが青年の頭から離れないように響きます。
続く〈嫌な色〉は、同じ「シ」を中心とするロ長調です。テンポが上がり、声もピアノも外へ飛び出すように動きます。長調になっても歌詞には怒りがあり、速さと明るい響きが、その怒りに勢いを与えます。
〈粉ひき職人と小川〉。同じ歌い手が二つの声を受け持つ
第19曲では、青年が歌う冒頭のト短調から、小川が応えるト長調へ移ります。同じ「ソ」を中心にしながら和音が明るくなり、小川の返事が始まったことが耳でわかります。歌い手が声色をどれほど変えるかは演奏によって違います。
終曲はホ長調で、ゆったり揺れるピアノが子守歌を支えます。第2曲の水音は青年を歩かせましたが、ここでは揺れがその場にとどまり、眠りを守る音に聞こえます。
深く楽しむ視点｜娘の気持ちは、どこまで聞こえるのか
第11曲で青年は恋が実ったと歌います。その前後の曲に、娘が彼を恋人として選んだとわかる言葉はありません。猟師が現れてからも、娘が誰を待っていたかは、青年が戸口で見た姿から読み取ったことです。娘の気持ちを保留して聴くと、第11曲の歓喜も、第15曲の非難も、同じ青年の目を通した出来事としてつながります。
第10曲で青年の目に映るのは、水面からうなずくように見える娘の姿です。娘がその場で見せた表情よりも、青年が水面の像に何を見ようとしたのかに耳を傾けると、次の曲で彼が一人で歌う歓喜の危うさが伝わります。
もう一つの〈しぼんだ花〉
シューベルトは1824年1月、第18曲〈しぼんだ花〉をもとに、フルートとピアノのための序奏と変奏曲 D 802を書きました。歌曲では青年が花に呼びかけますが、変奏曲では言葉を離れた旋律が、フルートとピアノの間で形を変えます。
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参照資料
- 全曲の歌詞と、シューベルトが作曲しなかった詩。 Schubert Song Texts
- 1856年の全曲演奏と当時の受容。 Natasha Loges, 19th-Century Music
- ヴィルヘルム・ミュラーの詩集。詩の本文、配列、序詩と終詩。 TextGrid Repository
- 《美しき水車小屋の娘》D 795。成立時期、各曲の題と原調。 Schubert-digital
- 1824年の初版と献辞。 Schubert Online
- 全20曲の楽譜と初版資料。 IMSLP
