最初の一音から、少しだけ予想が外れる
ベートーヴェンの交響曲と聞くと、力強い音、激しい感情、大きなクライマックスを思い浮かべるかもしれません。ところが、第1番を聴くと、明るく引き締まった音楽の中に、思わず耳をそばだてたくなる瞬間が次々と現れます。
始まりでは、和音がひとつ鳴って、次の響きへ進む。これから大きな曲が始まるはずなのに、どこか、すでに続いていた音楽へ途中から入ったような感触があります。第3楽章では「メヌエット」という名前から想像するより、ずっと速く音楽が駆け出す。そして最後の楽章では、ヴァイオリンが少しずつ音階を登り、なかなか本格的に走り始めません。
この曲の面白さは、聴き手が次を予想したところで、その予想を少しずらすことにあります。古典的な四楽章の中で、ベートーヴェンはどこに自分の声を忍ばせたのでしょうか。入口の和音から最後の疾走まで、耳で追いかけてみましょう。
読みたいところへ
1分でわかる ／ 誕生の背景 ／ 四つの楽章 ／ まず聴きたい場面 ／ 二つの視点 ／ 初演と出版
1分でわかる、交響曲第1番
ベートーヴェンの《交響曲第1番》は、1799〜1800年に作曲され、1800年4月2日にウィーンで初演された、ハ長調の四楽章の作品です。演奏時間は約25分。明るい響きと整った構成の中に、予想をずらす工夫が詰まっています。第1楽章は、主調に落ち着くまで少し遠回りする序奏から、勢いのある音楽へ。第2楽章では、穏やかな歌が声部を渡りながら重なります。第3楽章は、メヌエットという名前でも驚くほど快活。そして第4楽章は、短い音階で聴き手を待たせてから、軽やかに走り出します。初めてなら、冒頭の和音、弦と木管の受け渡し、最後の楽章の助走に注目すると、作品の個性がつかめます。
まず聴くなら、第4楽章の冒頭。ヴァイオリンが登る音の数を少しずつ増やし、速い主部へ入る瞬間まで聴いてみてください。短い入口だけでも、この曲の遊び心に触れられます。
基本情報
| 作品名 | 交響曲第1番 ハ長調 作品21 |
|---|---|
| 作曲者 | ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770–1827） |
| 原題 | Symphonie Nr. 1 C-Dur, op. 21 |
| 作曲時期 | 1799〜1800年 |
| 初演 | 1800年4月2日／ウィーン、旧ブルク劇場 |
| 献呈 | ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵 |
| 構成 | 全4楽章 |
| 編成 | フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各2、ティンパニ、弦楽合奏 |
| 演奏時間 | 約25分。テンポや反復の扱いで変わります。 |
| この記事の対象 | 管弦楽の原曲全4楽章。ピアノ編曲や抜粋ではありません。 |
作曲・初演・献呈はベートーヴェン・ハウス、編成と演奏時間はロサンゼルス・フィルの作品資料などで確認しています。[1][2]
ウィーンで名前を築いた青年が、交響曲へ進む
1800年4月、初演を迎えたベートーヴェンは29歳でした。すでにピアニスト、即興演奏家、作曲家としてウィーンで活動しており、交響曲第1番は、音楽家としての最初の作品ではありません。ピアノ曲や室内楽などで経験を重ねた人物が、大きな管弦楽の舞台へ進んだ作品です。
彼がボンを離れてウィーンへ向かったのは1792年。そこでハイドンに学び、演奏活動と作曲を通じて自分の場所を築いていきました。交響曲の世界には、ハイドンとモーツァルトの豊かな蓄積があります。ベートーヴェンが第1番を書くころ、四つの楽章をどのように配置し、速い楽章と穏やかな楽章をどう組み合わせるかという、聴き手にも親しみのある枠組みがありました。[2]
第1番は、その枠組みを生かします。急速な第1楽章、落ち着いた第2楽章、舞曲の位置にある第3楽章、快活な終楽章。全体を見渡せば、形はつかみやすい。その中で、入口の響き、強弱の変化、楽器の受け渡しに耳を向けると、一つずつ小さな驚きが見つかります。
成立の歩みをたどる資料には、現在まで伝わるものと、失われたものがあります。この作品の完全な自筆総譜は現存していません。ベートーヴェン・ハウスの解説では、1795〜96年の交響曲の試みに触れ、後に第1番へ取り入れられた素材も説明されています。完成作の背後には、数年にわたる交響曲への関心がありました。[1]
四つの楽章を、音楽の流れに沿って聴く
以下の短い副題は、この記事の鑑賞案内であり、作曲者による楽章の標題ではありません。
第1楽章｜落ち着く場所を探してから、走り出す
Adagio molto — Allegro con brio
ハ長調／ゆっくりした序奏を伴うソナタ形式
冒頭で鳴るのは、ド・ミ・ソにシ♭が加わった和音。そこからファ・ラ・ドの和音へ進みます。曲全体はハ長調ですが、最初の二つの和音は、ヘ長調へ向かう動きを作っています。入口で主調を安定させず、先へ続く感覚を生む仕掛けです。
一つ目の響きに、次を求める感じがあるか。その後も、音楽が落ち着くまで先へ進む感じが続くか。そこを聴くと、短い序奏にも動きがあることがわかります。
やがて速い主部に入り、弦が引き締まった主題を示します。ここでは、旋律の形とともに、音の立ち上がりを聴いてみましょう。同じ速度で演奏されていても、音の頭がくっきりすると、進む力が強く感じられます。
その勢いの中に、木管が歌う場面が現れます。とくにオーボエとフルートのやり取りは、音色の変化を追いやすい場所です。旋律を「高い音」として一括りにせず、少し芯のある響きから、軽い響きへ受け渡されるところに耳を向けてください。
中ほどでは、初めに聴いた素材が短く区切られ、響く場所を変えながら進みます。そして最初の主題が戻ると、聴き手にも一つの帰着点が生まれる。提示、展開、再現というソナタ形式の大きな流れは、この「紹介される、動き回る、戻ってくる」という感覚からつかめます。
第2楽章｜穏やかな歌が、少しずつ重なる
Andante cantabile con moto
ヘ長調／ソナタ形式
第1楽章の締めくくりから、空気がやわらぎます。第2楽章の始まりを受け持つのは、第2ヴァイオリン。控えめな歌が差し出され、ほかの声部が加わるにつれて、音楽の厚みが増していきます。
ここでは、一番上の旋律だけを追う聴き方から、少し耳を広げてみてください。先に始まった歌へ、後から別の歌が入ってくる。その重なりを聴くと、穏やかさの中にも、音楽が組み上がっていく楽しさがあります。
速度表示には「歌うように」を意味する cantabile と、「動きをもって」を意味する con moto が含まれます。長く引き伸ばした旋律に浸るというより、歌いながら歩みを進める音楽として聴くと、細かなリズムが生きてきます。
もう一つの注目点は、ティンパニです。力強い終結の場面だけに耳を向けていると、この楽章での存在は見落としやすいかもしれません。穏やかな響きの中に低い打音が加わると、足元に小さな輪郭が生まれます。旋律の歌と、その下にあるリズムを交互に追ってみましょう。
第3楽章｜メヌエットが、こんなに速く駆ける
Menuetto. Allegro molto e vivace
ハ長調／メヌエットとトリオ
「メヌエット」という見出しから、ゆったりと身を運ぶ三拍子を想像したら、始まった瞬間に印象が変わるでしょう。音楽は短い動きを束ね、非常に快活に進みます。Allegro molto e vivace は、速さと生き生きした性格を求める表示です。
この楽章は、スケルツォの性格を持つものとしてよく説明されます。大切なのは名前の分類だけでなく、何がそう感じさせるか。速い歩み、はっきりしたアクセント、まとまった音の応答を聴くと、三拍子が大きな身ぶりへ変わる感覚がつかめます。
中間のトリオでは、木管のまとまった響きと、弦の細かな動きの対照に注目してみてください。前後の音楽と比べて、どの楽器が面を作り、どの楽器が動きを作っているでしょうか。音量だけでなく、音色の組み合わせが場面を切り替えます。
トリオが終わると、最初の音楽が戻ります。「もう知っている音楽」が再び駆け出すので、二度目は勢いの中にある区切りやアクセントへ耳を向けられます。短い楽章でも、戻ってくることが鑑賞の楽しさを増やすのです。
第4楽章｜待たせたあとで、軽やかに解き放つ
Adagio — Allegro molto e vivace
ハ長調／ゆっくりした序奏を伴うソナタ形式
最後の楽章は、まず全体の強い響きで注意を引きます。その後、ヴァイオリンが短い音階をゆっくり登り始める。少し登っては、また出直す。次はもう少し先へ。音の並びが長くなるにつれて、「今度こそ始まるだろうか」という期待が育ちます。
難しい旋律を用意しなくても、待つ時間と、届く高さを少しずつ変えるだけで、音楽には表情が生まれます。序奏が何秒続いたかより、一回ごとの上行がどこまで届いたかを聴いてみてください。
快速の主部へ入ると、それまで慎重に登っていた音の動きが、明るい旋律の勢いへつながります。この切り替わりを聴くと、ゆっくりした入口が、後の速さをいっそう鮮やかに感じさせていたことがわかります。
主部でも、細かな弦の動きと、まとまった管弦楽の響きが交代します。音の密度が高まるところ、軽くなるところ、その後で再び勢いが集まるところ。最後まで同じ強さで走る音楽として聴くより、力が出入りする様子を追う方が、輪郭がよく見えます。
締めくくりでは、ハ長調の明るい響きがはっきりと定まります。始まりで少し遠回りした曲が、最後には確かな足取りで終わる。冒頭と終結を聴き比べると、全曲を一度通して聴いた満足感にもつながります。
まず聴きたい、三つの場面
全曲を聴く時間が取れないときは、次の三か所から入ってみましょう。それぞれ、響き・速度・期待という違う入口があります。
| 第1楽章の最初の二つの和音 | 曲のいちばん初め。最初の響きが、次の和音を求める感じを聴く。 |
|---|---|
| 第3楽章の始まり | 楽章のいちばん初め。速い三拍子を、細かな拍と大きなまとまりの両方で感じる。 |
| 第4楽章の序奏から主部へ | 最初の全体の響きに続くヴァイオリンの音階。上行が伸び、快速へ変わる瞬間を聴く。 |
もう一歩深く楽しむ、二つの視点
音量より先に、楽器の役割を聴く
この曲で管楽器に耳を向けると、弦の旋律に色を添える役割だけではなく、歌を受け取る、まとまった響きを作る、弦と応答する、といった働きが見えてきます。
同じ旋律でも、どの楽器が受け持つかで、聴こえ方は変わります。また、一つの楽器の線が見える場面と、複数の楽器がひとまとまりになる場面でも印象は違います。音が大きいか小さいかに加えて、「今、誰が前にいるか」を追ってみてください。
第1楽章のオーボエとフルート、第2楽章で重なる声部、第3楽章のトリオ。それぞれで、旋律と音色の受け渡し方を比べると、四楽章が同じ顔をしていないことに気づきます。
驚きは、直前の音楽との関係で生まれる
第1楽章の速い主部は、ゆっくりした序奏の後に来ます。第3楽章の快活さは、穏やかな第2楽章を聴いた後では、いっそう鮮明です。第4楽章の疾走も、少しずつ登る入口を経ているからこそ、解き放たれる感じが強くなります。
つまり、名場面の魅力には、その前に何を聴いたかも関わります。短い抜粋で作品を知ったら、次はその少し前から聴いてみる。さらに一つ前の楽章まで戻ってみる。そうすると、同じ箇所でも感じ方が変わります。
第1番は、四つの楽章を順に聴きやすい長さの作品です。全曲を通すと、入口の落ち着かなさ、穏やかな歌、急速な三拍子、最後の快活さが、一つの流れとして耳に残ります。
初演で耳を引いた、管楽器の存在感
1800年4月2日、ウィーンの旧ブルク劇場で開かれたベートーヴェン自身の演奏会には、モーツァルトの交響曲、ハイドン《天地創造》の一部、ベートーヴェンの協奏曲や七重奏曲などが並びました。その場で新しい交響曲が披露されます。先輩たちの音楽とともに、自分の作品を大きな公開の場へ出したのです。[1]
当時の『一般音楽新聞』の評は、この交響曲の技巧、新しさ、発想の豊かさを評価する一方、管楽器の使用が多すぎるという趣旨の指摘を残しています。演奏会全体への好意的な反応と、作品の響きへの注文が同じ評の中にあるのが興味深いところです。[2]
現代の耳には、弦と木管が交代する響きが自然に感じられるかもしれません。けれども、当時の評を知ってから聴くと、管楽器がどれほど前へ出ているかに関心が向きます。歴史的な記録が、聴く場所を一つ増やしてくれるのです。
作品のパート譜は1801年に出版され、献呈先はファン・スヴィーテン男爵となりました。ベートーヴェン・ハウスによれば、当初はボン時代の支援者マクシミリアン・フランツへの献呈を考えていましたが、1801年の死去を受け、献呈先を変更しています。初演を終えた作品も、出版されるまでに、人とのつながりを映す歩みを重ねていました。[1]
楽譜でも見てみる：IMSLPの《交響曲第1番》作品ページには、パブリックドメインと表示された旧版総譜が掲載されています。「Scores」から版を選べます。冒頭の和音や第2楽章の声部を、音と照らし合わせる入口になります。
次に聴くときは、「予想が変わる瞬間」を
まずは第4楽章の短い序奏から。次に第1楽章の入口。そして時間が取れたら、四つの楽章を通して聴いてみてください。初めから細部を全部覚える必要はありません。
一度目は、速さと音色が変わる場所を追う。二度目は、旋律を受け取る楽器に注目する。そのたびに、同じ音楽から別の輪郭が見えてきます。
交響曲第1番の入口では、最初の和音が次へ進む力を持っています。最後の楽章では、少しずつ登った音階が、快活な音楽へつながる。曲を聴き終えたあと、もう一度冒頭へ戻ると、短い始まりにもベートーヴェンの工夫が詰まっていたことを感じられるでしょう。
参考資料・図解と画像について
[1] Beethoven-Haus Bonn：Symphony no. 1 (C major) op. 21
初演、成立資料、初期の交響曲の試み、献呈、出版。
[2] Los Angeles Philharmonic：Symphony No. 1 in C major, Op. 21（John Henken）
編成、演奏時間、ウィーンでの活動、当時の批評の紹介。
[3] Boston Baroque：Program Notes（Martin Pearlman）
初演、伝統との関係、自筆譜の喪失を照合。
[4] Eastman School of Music：Beethoven Symphony Basics
楽章の調性・形式、冒頭の和声、第2楽章の声部、第3・第4楽章の音楽上の特徴を照合。
[5] Indianapolis Symphony Orchestra：Symphony No 1（Marianne Williams Tobias）
第1楽章の管楽器の対話、第2・第3楽章の特徴を照合。
[6] IMSLP：Symphony No.1, Op.21
原曲の楽章表記、旧版総譜の掲載先と利用条件表示。
[7] Wikimedia Commons：Stainhauser, Niedl – Beethoven.png
1801年のナイドル版画、作者、原画との関係、PD-old-100-expired／PD-Art。
