ショパン《幻想即興曲》解説|最後に、あの旋律は左手から聞こえる

木製のピアノの外装に斜めから光が差す
ピアノの響きをイメージした創作画像。

ショパンの《幻想即興曲》が終わりに近づいたら、低い音に耳を澄ませてみてください。右手の細かな音の下で、曲の真ん中に現れたあの旋律が、今度は左手から聞こえてきます。

1分でわかる / 成立と出版 / 聴きどころ / 最後の和音 / ブロードウェイで歌に / 楽譜と出典

▶  WATCH ON YOUTUBE
『ショパン』を動画でも楽しむ

音楽と映像で、作品の魅力をさらに深く。YouTube「クラシック音楽の事件簿」でもご紹介しています。

▶  下の動画からご覧ください

1分でわかる、この作品

《幻想即興曲》は、ショパンがパリで活動していた1830年代半ばに生まれた、約5分のピアノ独奏曲です。急速な主部、歌うような中間部、主部の再現という三部構成に、短い終結部が続きます。主部では、同じ長さの時間に右手の4音と左手の3音が重なり、独特のうねりが生まれます。その動きが中間部で落ち着くと、ピアノの響きが歌のように変わります。ショパンの生前は未刊で、現在の題名が広まったのは死から6年後の1855年です。

《幻想即興曲》の基本情報

項目内容
作曲者フレデリック・ショパン(1810–1849)
曲名《幻想即興曲》嬰ハ短調(Fantaisie-Impromptu)
作品番号遺作 Op. 66。ポーランド・ナショナル・エディションでは WN 46
成立1834年ごろに作曲。1835年の年記がある自筆譜が現存
初出版1855年。ユリアン・フォンタナが編集
編成ピアノ独奏
構成急速な主部 → 歌うような中間部 → 主部の再現 → 終結部
演奏時間4分半〜5分半ほど
鑑賞ガイドで扱う版フォンタナによる死後出版譜の系統

《幻想即興曲》の成立と二つの楽譜

椅子に座るショパンを描いた水彩肖像
マリア・ヴォジンスカによるショパンの肖像、1836年。(パブリックドメイン(PD-Art)。Wikimedia Commons)

ショパンがデステ男爵夫人のために書いた楽譜

フォンタナが編集した初版には、作曲時期が「1834年ごろ」と記されています。ショパン自身の手で書かれた別の譜面には「パリ、金曜日、1835年」という年記と、デステ男爵夫人のために作曲したという献辞があります。この自筆譜は、夫人のアルバムに収められていました。

「即興曲第4番」とも呼ばれますが、作曲時期で見れば、ショパンの4曲の即興曲のうち最初にあたります。第1番と呼ばれる変イ長調 Op. 29 が書かれたのは1837年です。嬰ハ短調のこの曲が第4番と呼ばれるようになったのは、ほかの3曲がショパンの生前に刊行され、この曲だけが遺作として世に出たためです。

1855年、フォンタナが《幻想即興曲》として出版

ショパンが1849年に亡くなったあと、1853年にショパンの母と二人の姉妹が、未刊の作品を選んで出版するよう友人のユリアン・フォンタナに依頼しました。フォンタナが選んだピアノ曲のうち、遺作集の第1冊に置かれたのがこの曲です。1855年にパリとベルリンで刊行され、ベルリン初版では、出版の順を示す番号として「Op. 66」が添えられました。

夫人のアルバムに入っていた自筆譜には作品名がありません。1849年1月にチェロ奏者オーギュスト・フランショームが作った写譜の題は「即興曲」。一方、フォンタナは1854年3月にショパンの姉ルドヴィカへ送った手紙で「幻想曲」と呼んでいます。現在の《幻想即興曲》という題は、フォンタナが出版時に二つの呼び名を組み合わせたものと考えられています。

大きなチェロに寄りかかって弾くフランショームの彫刻
フランショームを描いたダンタンの戯画彫刻、1837年。カルナヴァレ博物館所蔵。(CC0 1.0。Wikimedia Commons)

1962年、ルービンシュタインがもう一つの稿を出版

若いルービンシュタインがピアノを弾いている写真
若き日のルービンシュタイン。1906年ごろ、撮影者不詳。(パブリックドメイン(米国)。Wikimedia Commons)

デステ男爵夫人のアルバムは、パリの競売を経て、20世紀にピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインの手に渡りました。彼はそのなかの自筆譜をもとに、1962年にニューヨークのG.シルマー社から楽譜を刊行します。フォンタナ版で親しまれていた曲に、ショパン自身が書いた別の稿があると、譜面で確かめられるようになりました。

ルービンシュタインは、ショパンが夫人の依頼を受けて曲を書き、そのため生前の出版を控えた可能性を考えました。自筆譜から確認できるのは夫人のために書かれたことまでで、依頼や支払いの有無、生前に刊行されなかった理由は分かっていません。

フォンタナ版のもとになったと考えられる初期の自筆譜は失われ、フランショームらの写譜が手がかりになっています。フォンタナ版と1835年の自筆譜では音の並びや強弱が異なり、初版にはペダルの指示もあります。

《幻想即興曲》の聴きどころを曲順にたどる

主部は嬰ハ短調、続く中間部は変ニ長調、再現部は嬰ハ短調、終結部で旋律が左手に戻り嬰ハ長調で終わる
フォンタナ版の構成。図を開くと拡大できます。

冒頭|左手の波に、右手が飛び込む

Fantaisie-Impromptuという曲名と楽譜冒頭が印刷されたページ
《幻想即興曲》パリ初版の冒頭、1855年。フランス国立図書館所蔵。(パブリックドメイン。Wikimedia Commons)

最初に鳴るのは、高さの異なる二つのソ♯を同時に打つ低い響きです。その余韻のあと、左手が和音を一音ずつほどくように弾き始めます。右手が入る前に、左手だけで刻む音の間隔が聞こえます。

右手は、左手が等間隔で3音を弾く間に、等間隔で4音を弾きます。左右がそろうのは各組の最初の音です。そのあと両手の音は互いの隙間を縫うように鳴り、次の組の頭でまたそろいます。

同じ長さの区間に右手の打鍵を4等分、左手を3等分で表示。左右がそろうのは区間の始点。
丸は音を鳴らす位置。白抜きの丸から次の組が始まります。

さらに、右手の細かい音のなかから、ところどころ輪郭のはっきりした音が浮かびます。13小節目あたりからは、高い音が飛び交う下で、右手の親指側が旋律を受け持ちます。鍵盤の中央寄りで浮き上がる音をつなぐと、速い動きのなかにもう一つの線が聞こえます。

中間部|伴奏が先に流れ、その上で歌が始まる

窓辺のテーブルに置いた紙と赤い布、その奥に見えるピアノ
中間部の穏やかな響きをイメージした創作画像。

主部の終わりで、両手が一気に鍵盤を下り、低い音に着地します。テンポが落ち、まず左手が穏やかな伴奏を始めます。右手の歌が入るまでのわずかな間に、音楽の速さと響きが切り替わります。

中間部の入り口には「ゆったりと」を意味するラルゴ、その先の歌には「中くらいの速さで、歌うように」という意味のモデラート・カンタービレの指示があります。調は変ニ長調。右手が一つの音を長く保つ間にも、左手は和音を一音ずつ鳴らして進むため、歌の背後には絶えず小さな動きが聞こえます。

右手の歌は、ゆったりした出だしから音を高め、また落ち着きます。同じ歌い出しが戻ったら、今度は左手の低い音を追うと、旋律の下で和音が移り変わるのが聞こえます。

再現部|嬰ハ短調の速い動きが戻る

中間部のあと、嬰ハ短調の速い音楽が戻ります。曲のいちばん最初に鳴った低いソ♯のオクターヴと左手だけの導入は省かれ、両手が重なるところから再開します。

終結部|右手が動き続ける下で、左手が歌う

終結部(コーダ)に入ると、最初は勢いが増します。やがて強い響きが引いていくなかで、中間部の旋律の出だしが左手に聞こえてきます。旋律の音は中間部で聞いたときよりも長く伸ばされ、その上を右手の細かな音が流れます。

最後は、右手の動きも次第に静まり、嬰ハ長調の和音が残ります。

なぜ最後の和音に中間部の面影があるのか

中間部の変ニ長調と、最後の嬰ハ長調は、ピアノでは同じ鍵盤の並びで弾けます。「変ニ」と「嬰ハ」は、どちらもドとレの間にある黒鍵です。中間部の歌が最後に戻ったとき、楽譜では調の名前が変わっても、長調の響きには聞き覚えがあります。

冒頭の嬰ハ短調も、同じ黒鍵を中心にしています。響きの違いは、その上に重なる音にあります。嬰ハ短調の中心となる和音では、ド♯に重なる音の一つがミ。最後の嬰ハ長調の和音では、そこが半音上がってミ♯になります。出発点と同じド♯を中心に、最後は中間部と同じ長調の響きで落ち着きます。

中間部の旋律は、ブロードウェイで歌になった

1918年のブロードウェイ・ミュージカル《Oh, Look!》で、ハリー・フォックスは《I’m Always Chasing Rainbows》を歌いました。歌詞はジョセフ・マッカーシー。ハリー・キャロルが書いた前半のあと、題名の言葉から始まるサビで、《幻想即興曲》の中間部の旋律が聞こえてきます。

《I’m Always Chasing Rainbows》の題と舞台の絵柄が載った楽譜表紙
《I’m Always Chasing Rainbows》の1918年刊行譜の表紙。オーストラリア国立図書館所蔵。(パブリックドメイン(米国)。Wikimedia Commons)

楽譜と参考資料

作曲家と名曲の物語を、
YouTubeでも解説しています。
クラシック音楽の事件簿 — YouTubeで見る
作品解説
タイトルとURLをコピーしました