プッチーニ《私のお父さん》歌詞・日本語対訳と解説|甘い旋律で、娘は父に何を頼んでいるのか

優しい歌に現れる、「川へ身を投げる」という言葉

《私のお父さん》の歌詞には、指輪を買いたいという願いに続いて、「アルノ川に身を投げる」という言葉が現れます。あの優しい旋律からは想像しにくい、激しい訴えです。

中世風の室内で父へ願いを伝えるラウレッタを描いた挿絵
父へ願うラウレッタ。オペラの場面から着想した挿絵。

歌うのは、プッチーニのオペラ《ジャンニ・スキッキ》に登場するラウレッタ。恋人との結婚が難しくなった彼女は、帰ろうとする父を引き止め、自分たちを助けてほしいと懇願します。

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1分でわかる内容 / 歌詞と対訳・単語 / 核心の一節 / 聴きどころ / 歌うためのヒント / 作曲と初演のエピソード

《私のお父さん》の基本情報

項目内容
作曲ジャコモ・プッチーニ(Giacomo Puccini、1858–1924)
原題O mio babbino caro
日本語で親しまれる題名私のお父さん/お父様にお願い
台本ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ(Giovacchino Forzano)
収録作品全1幕のオペラ《ジャンニ・スキッキ》。《三部作》の第3作
作曲時期オペラ全体は1917年10月〜1918年4月
初演1918年12月14日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場
歌う人物ラウレッタ。ジャンニ・スキッキの娘、21歳。ソプラノ
言語・編成イタリア語。舞台ではソプラノ独唱と管弦楽
演奏時間の目安約2〜3分
参照楽譜リコルディ、1918年刊の独立アリア譜。版番号116537。変イ長調、6/8拍子

[1][2][3]

1分でわかる――遺産の問題が、二人の結婚を阻む

1299年のフィレンツェ。裕福なブオーゾ・ドナーティが亡くなり、親族たちは遺言状を探しています。その一人リヌッチョは、遺産が手に入れば恋人ラウレッタとの結婚を認めてもらえると期待しますが、財産は修道院へ遺贈されるとわかります。

ラウレッタには、花嫁側が用意する財産である持参金がありません。リヌッチョのおばツィータは二人の結婚に反対し、リヌッチョが助けを求めて呼び寄せたラウレッタの父ジャンニ・スキッキにも、見下した態度を取ります。腹を立てた父は、親族たちへの協力を拒み、娘を連れて帰ろうとします。

そこでラウレッタが歌うのが《私のお父さん》。父に残ってもらい、結婚につながる解決策を考えてもらうための懇願です。歌を聴いたスキッキは、遺言状を受け取って読み始めます。

やがて彼は、死んだブオーゾになりすまして新しい遺言を口述し、主な財産を自分のものにしてしまいます。その結果、ラウレッタの経済的な立場も変わり、二人は結婚へ進めることになります。[4]

歌詞と日本語対訳――呼びかけから、最後の懇願まで

日本語訳は独自訳です。以下は内容を読むための区分で、音楽形式上の楽節区分ではありません。[3]

歌詞のまとまり①|お父さん、あの人と結婚したい

※この見出しは歌詞の内容を要約したもので、正式な曲名・節名ではありません。

イタリア語日本語訳
O mio babbino caro,ああ、私の大好きなお父さん、
mi piace, è bello, bello;あの人が好きなの。すてきな、とてもすてきな人なの。
vo’ andare in Porta Rossaポルタ・ロッサへ行って、
a comperar l’anello!指輪を買いたいの!
Sì, sì, ci voglio andare!ええ、ええ、そこへ行きたいの!

「babbino」は、父を親しく呼ぶ「babbo」の愛称形です。甘えるように父を呼ぶと、すぐに恋人の魅力を語り始めます。「mi piace」「è bello」で語られているのは、恋人リヌッチョです。

ポルタ・ロッサはフィレンツェの地名で、行く目的は指輪を買うことです。「Sì, sì」と肯定を重ねる言葉には、結婚への強い意志が表れています。[5]

まとまり1の単語と文法を開く
原文の語・辞書形/構成意味と、この歌詞での働き
O「ああ」「おお」。相手への呼びかけ。
mio「私の」。男性単数の所有形容詞で、babbino にかかります。
babbino ← babbo「お父さん」の愛称形。親しさや愛情を込めた呼び方です。
caro「愛しい、大切な」。男性単数形で babbino を説明します。
mi「私に」。piace と結び、「私にとって好ましい」の意味を作ります。
piace ← piacere現在・3人称単数。「気に入る」。省略された主語はリヌッチョで、mi piace は自然な日本語で「私は彼が好き」。
è ← essere現在・3人称単数。「彼は〜である」。主語は引き続きリヌッチョです。
bello「美しい、すてきな」。男性単数形。反復で魅力を強調しています。
vo’ ← volerevoglio(私は望む)の短縮形。後ろの andare と合わせ「行きたい」。
andare「行く」。不定詞。vo’、voglio の内容を示します。
in「〜へ、〜に」。ここでは地名 Porta Rossa に結びます。
Porta Rossa固有の地名。語そのものは porta「門」、rossa「赤い」。rossa は女性名詞 porta に一致します。
a「〜するために」。andare a+不定詞で、行く目的を示します。
comperar ← comperare「買う」。不定詞の語末 e を省いた形です。
l’anello ← 定冠詞 l’+anello「その指輪を」。母音前で定冠詞が l’ になります。anello は男性単数名詞で、結婚の文脈の指輪です。
Sì「はい、ええ」。肯定を重ねています。
ci「そこへ」。ここでは前に出た Porta Rossa を受けます。
voglio ← volere現在・1人称単数。「私は〜したい」。主語 io は省略されています。

歌詞のまとまり②|この恋が実らないなら

※この見出しは歌詞の内容を要約したもので、正式な曲名・節名ではありません。

イタリア語日本語訳
E se l’amassi indarno,そして、もしあの人を愛しても実らないのなら、
andrei sul Ponte Vecchio,ヴェッキオ橋へ行くわ、
ma per buttarmi in Arno!でも、それはアルノ川に身を投げるためよ!

「橋へ行く」と言ったあとで、「でも、身を投げるために」と目的を明かす。ma が入ることで、父への訴えが一気に激しくなります。ヴェッキオ橋と、その下を流れるアルノ川は、フィレンツェの実在の場所です。

「indarno」は「むなしく、実りなく」。二人は相思相愛なので、「片思いなら」というより「愛していても結婚できないなら」という文脈です。まだ起きていない最悪の事態を持ち出して、父に助けを求めています。[5]

まとまり2の単語と文法を開く
原文の語・辞書形/構成意味と、この歌詞での働き
E「そして」。前の願いに、条件付きの話を続けます。
se「もし〜なら」。仮定を導く接続詞です。
l’ ← lo「彼を」。amassi の目的語。恋人リヌッチョを指します。
amassi ← amare「愛する」の接続法半過去・1人称単数。省略された主語は io。se とともに「もし私が彼を愛しても」という仮定を作ります。
indarno「むなしく、実りなく」。愛が望む結果につながらないことを表します。
andrei ← andare条件法現在・1人称単数。「私は行くだろう」。se l’amassi に対応する帰結です。
sul ← su+il「〜の上へ」。定冠詞付き前置詞で Ponte Vecchio に結びます。
Ponte Vecchio「ヴェッキオ橋」。ponte は「橋」、vecchio は「古い」。形容詞は男性単数名詞 ponte に一致します。
ma「でも、けれど」。橋へ行く目的を、強く言い添えます。
per「〜するために」。後ろの不定詞 buttarmi と目的を表します。
buttarmi ← buttare+mi「自分の身を投げる」。buttare は「投げる」、mi は主語の「私自身」を指す再帰代名詞。不定詞の語末 e が落ち、mi が付きます。
in Arno「アルノ川へ」。in は前置詞、Arno は川の固有名です。

接続法半過去でも、過去の出来事とは限りません。ここでは se+接続法半過去と条件法現在を組み合わせ、「もしそうなったら、私はこうする」と仮定しています。l’amassi を「愛していたなら」と過去に固定する必要はありません。

歌詞のまとまり③|お父さん、お願い

※この見出しは歌詞の内容を要約したもので、正式な曲名・節名ではありません。

イタリア語日本語訳
Mi struggo e mi tormento!恋しさに身も細るほど、苦しんでいるの!
O Dio, vorrei morir!ああ神様、死んでしまいたい!
Babbo, pietà, pietà!お父さん、どうか、どうか!
Babbo, pietà, pietà!お父さん、どうか、どうか!

ここでは、仮定の話から現在の苦しみへ戻ります。「Mi struggo」は思い焦がれて身をすり減らすこと。「mi tormento」を続け、自分がどれほど苦しいかを重ねて訴えます。[5]

「pietà」は「憐れみ、慈悲」。ここでは「私を憐れんで、助けて」と願っています。対訳の「どうか」には、その意味を込めました。

まとまり3の単語と文法を開く
原文の語・辞書形/構成意味と、この歌詞での働き
mi struggo ← struggersi現在・1人称単数。「私は思い焦がれる、身をすり減らすほど苦しむ」。struggo は struggere の活用形、mi は自分自身に関わる状態を示します。
mi tormento ← tormentarsi現在・1人称単数。「私は苦しむ、思い悩む」。tormentare は「苦しめる」、mi は自分自身を指します。
Dio「神」。父ではなく神に呼びかけています。
vorrei ← volere条件法現在・1人称単数。「私は〜したい」。後ろの morir が望む内容です。
morir ← morire「死ぬ」。不定詞の語末 e を省いた形。
Babbo「お父さん」。冒頭の babbino と同じ相手、ジャンニ・スキッキを呼びます。
pietà「憐れみ、慈悲」。この呼びかけでは、父に自分を憐れんでほしいと願います。語末の à にアクセントがあります。
白い布の上に置かれた金の指輪のイメージ
歌詞の「指輪を買いたい」という願いから着想したイメージ。

この曲の核心――なぜ、激しいお願いが優しく聞こえるのか

Babbo, pietà, pietà!
お父さん、どうか、どうか!

それまでの言い争いから離れ、ラウレッタには、伴奏に支えられて一つの願いを歌いきる時間が与えられます。声を張り上げて大人たちと争うより、親しい父にすがる。柔らかな旋律をそうした語り口として聴くと、強い言葉と音楽の甘さがつながります。

恋を失う苦しさを真剣に訴える歌としても、娘が父に甘える様子を少しおかしく見せる場面としても演じられます。「身を投げる」という言葉を、実行が決まった行動として扱う必要はありません。歌詞は仮定の形で語られ、その切迫した言い方も喜劇の中に置かれています。

その後、スキッキはラウレッタをテラスへ行かせ、彼女をその場から離してから親族と不正の相談を進めます。[4]

耳を向けたい三つの場所

1.冒頭――伴奏の揺れと、声の大きな跳躍

声が入ると、「O mio」の呼びかけから「babbino」へ向かって旋律が大きく上がります。音が跳んでも言葉が途切れず、一つの呼びかけとして聞こえるかがポイントです。

参照した独立譜では、歌い出しの伴奏に「pp dolce」、ごく弱く、柔らかくという指示があります。6/8拍子では、八分音符三つずつをひとまとまりにして、大きく二つの拍を感じられます。伴奏がその流れを保ち、声が上で伸びる関係に耳を向けると、旋律を支える動きも聞こえてきます。[3]

2.「Sì, sì」――最初の願いが、もう一度強まる

「Sì, sì, ci voglio andare」では、前に現れた冒頭の旋律を思い起こさせる動きが戻ります。最初は父を呼び、今度は「そこへ行きたい」と言い切る。同じような旋律でも、載る言葉の違いによって、願いの強さが変わって聞こえます。

そこから歌は「もし、この恋が実らないなら」へ進みます。歌手がどこで音の勢いを増し、どこで言葉に間を取るのかを追うと、結婚への期待から不安へ移る過程を聴き取れます。[3]

3.終わり――声が伸びる間、伴奏は何をしているか

「O Dio, vorrei morir」のあとには、二度の「Babbo, pietà」が続きます。終わりに向けて rit.(次第に遅く)や pp が記され、最後の「pietà」は長い音で歌われます。[3]

ここでは、声だけでなく伴奏の和音にも耳を向けてみてください。言葉が長く伸びる間にも、下の響きは進んでいます。声と伴奏がどのように速度を緩め、終止へたどり着くのかが、曲の余韻を作ります。

歌う人へのヒント――旋律を、意味のある言葉として届ける

まず朗読で、語る順序を確かめる

父を呼ぶ、恋人を褒める、指輪を望む、かなわない場合を語る、苦しさを訴える。歌詞をこの順序で読んでみると、すべてを同じ表情で歌う必要がないことがわかります。

たとえば「mi piace, è bello」は恋人のことをうれしそうに語り、「E se」で不安へ向かう、という組み立てもできます。言葉の変化を確かめてから、楽譜の音価や強弱の中へ戻していく練習です。

単語のアクセントと二重子音を整える

アクセントのある音節は、babbino、caro、piace、bello、anello、voglio、pietà。長く伸ばす音節が、必ずしも単語のアクセントとは一致しません。音符の長さを守りながら、単語全体が自然に聞こえるように整えます。

babbino の bb、bello・anello の ll、struggo の gg は二重子音です。普通の子音との長さの違いを朗読で確かめ、その明瞭さをレガートの中でも保つ練習ができます。voglio の gli は、日本語の「グリ」とは異なる音なので、原語の発音を聴いて確認しましょう。

ブレスの前後も、一つの文として考える

「vo’ andare in Porta Rossa / a comperar l’anello」は、行き先と目的をつなぐ一つの文。「E se l’amassi indarno / andrei sul Ponte Vecchio」は、条件とその結果が対応しています。

途中で息を吸う場合も、次の言葉へ意味が続いていることを保つ工夫ができます。ブレスの位置を先に固定するより、まず文のまとまりを確認し、声の状態や伴奏との相談で無理のない場所を選ぶとよいでしょう。

作曲と初演のエピソード――喜劇が《三部作》の最後に来るまで

腕を組んで立つ1908年のジャコモ・プッチーニの写真
ジャコモ・プッチーニ、1908年。撮影:A. Dupont。米国議会図書館所蔵/Wikimedia Commons。パブリックドメイン(米国)。 出典

《三部作》を締めくくる、性格の違う一作

プッチーニの《三部作》は、一つの物語を三つに分けた作品ではありません。全1幕の独立したオペラを三作続けて上演する構成です。殺人へ至る《外套》、修道院を舞台に母の苦悩を描く《修道女アンジェリカ》、そして遺産争いの喜劇《ジャンニ・スキッキ》へと、舞台も人物も曲調も変わります。[6]

組み合わせが具体化したのは、1916年末から1917年初めにかけてでした。すでに《外套》を仕上げていたプッチーニに、フォルツァーノが《修道女アンジェリカ》と《ジャンニ・スキッキ》の題材を提供します。[7]

ダンテの数行を、どうやって一つの劇にしたのか

『神曲』地獄篇第30歌には、ブオーゾ・ドナーティになりすまして遺言を作ったジャンニ・スキッキが登場します。ただし、その数行だけでは、オペラの込み入った遺産争いを組み立てる材料は足りません。

フォルツァーノが詳しく利用したのは、14世紀のフィレンツェ人による『神曲』の注釈で、1866年に刊行されたものです。死体を隠すこと、スキッキが死者に化けること、親族が不正を暴露できずに損をすることなど、喜劇の骨組みにつながる話が記されています。[7]

プッチーニとフォルツァーノは、中世らしい言葉や設定を整えるため、ダンテ研究者オラツィオ・バッチにも相談しました。オペラで歌われる若者たちの恋は、この古い遺言偽造の話に結び付けられています。[8]

一か月ほどで仕上げるつもりが、完成は翌年の春へ

1917年春には台本の初稿が用意されていましたが、プッチーニは、この題材が自分のオペラに適しているか迷うこともありました。本格的な作曲に入るのは、《修道女アンジェリカ》を完成させたあとの同年秋です。

当初は一か月余りで仕上げることさえ望んでいたものの、仕事は翌年へ持ち越されます。とくに終幕に苦労し、1918年4月初めにも、その難しさを出版社へ伝えていました。自筆総譜の末尾に記された完成日は、4月20日です。[8]

初演では、アンコールを禁じる方針を越えて歌われた

1918年にラウレッタを演じたフローレンス・イーストンの衣装写真
初演のラウレッタ役、フローレンス・イーストン。1918年12月14日。撮影者不詳/Wikimedia Commons。パブリックドメイン(米国)。 出典

《三部作》は1918年12月14日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演されました。ラウレッタを歌ったのはフローレンス・イーストン。スキッキ役はジュゼッペ・デ・ルーカ、指揮はロベルト・モランゾーニでした。[9]

初演は第一次世界大戦の休戦から約一か月後でした。戦争の影響で大西洋を渡ることが難しく、プッチーニはニューヨークへ行けませんでした。[10]

劇場支配人ガッティ=カザッツァがプッチーニへ送った電報によると、ラウレッタのアリアは、劇場のアンコール禁止方針にもかかわらず繰り返されたといいます。[6]

ただし、《三部作》全体が同じように歓迎されたわけではありません。とくに高く評価されたのは《ジャンニ・スキッキ》で、のちには他の短いオペラと組み合わせても上演されるようになります。[6]

プッチーニが初めてこの作品の舞台に立ち会ったのは1919年1月11日、ローマのコスタンツィ劇場でのイタリア初演でした。[1]

プッチーニ『ジャンニ・スキッキ』のあらすじ・聴きどころを解説|「私のお父さん」の先にある、痛快な遺産争い
プッチーニのオペラ『ジャンニ・スキッキ』を、1分あらすじと詳しい物語、人物相関図、名曲「私のお父さん」などの聴きどころで解説。作曲の経緯、1918年の初演、改訂の歴史も紹介します。

参考資料・歌詞と画像の出典

[1] Centro Studi Giacomo Puccini:作品目録《Gianni Schicchi》 — 作曲時期、初演、イタリア初演。

[2] Centro Studi Giacomo Puccini:Gianni Schicchi SC88 — 台本作者、原典、登場人物、舞台設定。

[3] IMSLP:Gianni Schicchi, SC 88 — リコルディ1918年独立アリア譜(版番号116537、IMSLP #892925)。歌詞と音楽の照合。演奏時間は掲載録音情報を参照。

[4] San Francisco Opera:1979年公演プログラム(PDF)/原語台本・英訳併記資料(PDF) — アリア前後の出来事、娘をテラスへ行かせる場面。

[5] Treccani:Babbo/Indarno/Struggere — 語義。

[6] Metropolitan Opera:Il Trittico — 三作の構成、初演後の電報とアンコール、受容と上演史。

[7] Virgilio Bernardoni:Gianni Schicchi, ossia la modernità del comico(公演冊子、PDF) — 《三部作》成立の経緯、古い『神曲』注釈の利用。冊子の印刷頁15〜24。

[8] Centro Studi Giacomo Puccini:作品目録・成立に関する注記 — 書簡と自筆譜による台本・作曲の経過、バッチへの相談、完成日。

[9] Metropolitan Opera Archives:1918年12月14日世界初演 — 初演配役と指揮者。

[10] Puccini Museum:Il tabarro — 《三部作》初演への渡航と戦争の影響。

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